Mauro Bermúdez​

Creo en el diseño como una forma de contar historias, donde cada proyecto es una oportunidad para conectar a las personas con los espacios que habitan. mi trabajo busca resaltar lo artesanal, integrando tradición y modernidad para crear experiencias únicas y significativas.

Nací en Barichara, un lugar donde la arquitectura, las artes y la tradición artesanal se entrelazan con la vida cotidiana. Gracias a mi padre, desde muy joven, me vi atraído por el mundo del dibujo técnico y las artes plásticas, influenciado por el entorno que me rodeaba y la riqueza cultural de mi tierra. Estas primeras experiencias despertaron en mí una curiosidad insaciable por entender las formas y su interacción con el espacio.

Me formé como diseñador industrial en la Universidad Industrial de Santander, donde adquirí una base sólida en diseño, pero sentí que mi verdadera pasión residía en comprender a fondo la esencia de las formas. Así, decidí profundizar en mis estudios y realicé un posgrado en la Universidad de Buenos Aires, llamado Lógica y Técnica de la Forma. Fue allí donde aprendí a ver el diseño industrial no solo como una disciplina enfocada en la producción de objetos, sino como un lenguaje capaz de transmitir emociones, crear funcionalidad y resaltar valores estéticos.

Mi carrera profesional comenzó en 2013, en una planta de producción de muebles, donde adquirí un valioso conocimiento sobre los procesos industriales y la fabricación en serie. Sin embargo, mi espíritu creativo me llevó a explorar otros caminos, trabajando como freelancer en proyectos de interiorismo y desarrollo de mobiliario e iluminación. Dentro de mis trabajos más recientes destaco la fortuna de colaborar en proyectos significativos, como el hotel Casa Llano Higueras, el restaurante Lucía, el restaurante Sierra y la panadería Barichara, donde cada intervención fue una oportunidad para fusionar mi visión de diseño con las necesidades y el carácter de cada espacio.

Lo que me define como diseñador es mi compromiso con lo local y lo artesanal. Me esfuerzo por aprovechar los recursos que tengo a mi alcance, como la carpintería, la talla en piedra y la tejeduría, siempre buscando resaltar el trabajo de los artesanos de mi provincia. Al mismo tiempo, me gusta complementar estos procesos tradicionales con tecnologías, como el mecanizado CNC, la impresión 3D y el corte láser, lo que me permite crear piezas que combinan la precisión técnica con el alma de lo hecho a mano.

Cada proyecto que emprendo es una oportunidad para crear conexiones, no solo entre formas y materiales, sino también entre las personas y los espacios que habitan. Para mí, el diseño es una manera de contar historias y generar experiencias, siempre con la sensibilidad de entender las necesidades de quienes serán parte de esas creaciones.

Manos santandereanas​

Trabajar con los artesanos de la región me permite crear piezas que van más allá de lo convencional; son el resultado de un diálogo enriquecedor entre lo artesanal y lo técnico. Los artesanos aportan el conocimiento profundo de sus técnicas ancestrales y tradicionales, mientras que yo contribuyo a traves de la tecnología y mi vision del diseño, a dar forma a las ideas, integrando tradición y modernidad.

Este intercambio es un proceso de crecimiento mutuo, donde cada uno aporta su experiencia para dar vida a creaciones únicas que reflejan lo mejor de ambos mundos. Es en este espacio de integración en donde realmente se logra capturar la esencia de la región, combinando lo que somos con lo que podemos llegar a ser. Estoy agradecido por la oportunidad de construir de la mano de artesanos, donde el diseño se convierte en un puente entre la herencia artesanal y las posibilidades del futuro.